never be aloneの元ネタは？曲の由来を徹底調査！

近年、動画サイトやSNSで耳にする機会が多い楽曲に「Never Be Alone」があります。キャッチーなメロディや印象的な歌詞が多くの人の心を掴んでいますが、実はこのタイトルを持つ楽曲には、いくつかの異なる「元ネタ」が存在することをご存知でしょうか。ある人は人気DJの楽曲を思い浮かべ、またある人は有名なホラーゲームのファンソングを連想するかもしれません。

この記事では、インターネット上で「元ネタ」として検索されることが多い2つの主要な「Never Be Alone」に焦点を当て、それぞれの楽曲の背景、アーティスト、そしてなぜこれほどまでに話題になっているのかを詳しく解説していきます。楽曲の由来を知ることで、今まで何気なく聴いていた音楽が、より深い意味を持って聞こえてくるはずです。

この記事を読むと、以下のことが分かります。

・TheFatRatによる名曲の背景

・FNAF関連楽曲としての詳細

・それぞれの歌詞に込められた意味

・動画文化における楽曲の影響力

never be aloneの元ネタとTheFatRatの楽曲

ここではnever be aloneの元ネタとして最も有名なTheFatRatの楽曲について説明していきます。多くのゲーマーや動画クリエイターに愛されるこの楽曲が、どのようにして生まれたのか、そしてどのような特徴を持っているのかを順に見ていきましょう。

・TheFatRatというアーティストの経歴

・楽曲がリリースされた経緯と背景

・Laura Brehmとのコラボレーション

・YouTubeやゲーム実況での使用頻度

・著作権フリー楽曲としての誤解と真実

・歌詞に込められた孤独と希望のメッセージ

TheFatRatというアーティストの経歴

「Never Be Alone」の元ネタとして、まず外せないのがTheFatRat（ザ・ファットラット）というアーティストの存在です。彼の本名はクリスチャン・ビュートナーといい、ドイツを拠点に活動している音楽プロデューサーであり、エンジニアでもあります。彼の音楽スタイルは「グリッチホップ」と呼ばれるジャンルに分類されることが多く、エレクトロニック・ダンス・ミュージック（EDM）の中に、どこか懐かしいビデオゲームのサウンドを融合させたような独特な世界観が特徴です。

彼は元々、他のアーティストのリミックスを手掛けることでキャリアをスタートさせましたが、自身のオリジナル楽曲を発表し始めると、そのクオリティの高さから瞬く間にインターネット上で注目を集めるようになりました。特に、YouTubeやTwitchといった動画配信プラットフォームとの相性が抜群に良く、多くのクリエイターが彼の楽曲をBGMとして使用したことで、その知名度は世界規模で爆発的に広がったのです。彼の音楽は単なるダンスミュージックにとどまらず、聴く人に高揚感や冒険心を感じさせる物語性を持っています。

また、TheFatRatは音楽業界における著作権のあり方についても先進的な考えを持っており、自身の楽曲をクリエイターが自由に使用できるように開放していることでも知られています。このような姿勢が、彼の楽曲が世界中で愛され、「Never Be Alone」がこれほどまでに広まった大きな要因の一つであると言えるでしょう。彼の作り出すサウンドは、国境や言語の壁を越えて、多くの人々の心に届いているのです。

楽曲がリリースされた経緯と背景

TheFatRatによる「Never Be Alone」がリリースされたのは2015年のことです。この時期は、ちょうどYouTubeにおけるゲーム実況動画や、Twitchでのライブストリーミング文化が急速に成熟し始めていた頃と重なります。多くのクリエイターが、自分の動画を盛り上げるための質の高いBGMを求めていました。そんな中で登場したこの楽曲は、イントロの静かなメロディからサビに向けて一気に盛り上がる構成が、動画のハイライトシーンやエンディングに完璧にマッチしていたのです。

この楽曲が生まれた背景には、TheFatRat自身が持つゲーム音楽への深い愛情があります。彼は幼少期からビデオゲームに親しんでおり、ゲーム音楽が持つ「プレイヤーを没入させる力」を熟知していました。「Never Be Alone」においても、聴く人をファンタジーの世界へと誘うような、幻想的でありながら力強いサウンド作りが意識されています。単なるBGMとして消費されるだけでなく、楽曲そのものが一つの作品として成立するような強度が、そこにはあるのです。

リリース当初から、この曲は彼の代表曲の一つとして数えられるようになりました。特に、デジタル音楽配信サービスの普及も手伝って、EDMファンのみならず、普段あまりこのジャンルを聴かない層にもリーチすることに成功しました。インターネットという広大な海の中で、孤独を感じている誰かに寄り添うようなタイトルとメロディは、多くのリスナーの共感を呼び、瞬く間に再生回数を伸ばしていったのです。それは、デジタルネイティブ世代にとってのアンセム（応援歌）のような存在になったとも言えるでしょう。

Laura Brehmとのコラボレーション

「Never Be Alone」の魅力を語る上で絶対に欠かせないのが、ボーカリストとして参加しているLaura Brehm（ローラ・ブレーム）の存在です。彼女はアメリカ出身のシンガーソングライターであり、透き通るような美しい歌声と、エモーショナルな表現力で知られています。EDMシーンにおいて、彼女の声は「天使の歌声」とも称され、TheFatRat以外にも多くの有名プロデューサーの楽曲に参加しています。

この楽曲において、Laura Brehmのボーカルは、TheFatRatが作り出すデジタルなサウンドスケープに、人間的な温かみと感情の深みを与えています。イントロから始まる彼女の囁くような歌声は、聴き手の心を静かに掴み、曲が進行するにつれて力強さを増していきます。特にサビの部分での彼女の高音は、楽曲の持つ高揚感を最大限に引き出し、聴く者に強いカタルシスを感じさせるのです。もし彼女の声がなければ、この曲はこれほどまでに感動的なものにはならなかったかもしれません。

TheFatRatとLaura Brehmのコラボレーションは、この曲以降も続いており、ファンからは「黄金のタッグ」として愛されています。二人の音楽的な相性の良さは抜群で、お互いの良さを引き出し合っていることが、楽曲の完成度の高さからも伝わってきます。Laura Brehm自身も、自身のYouTubeチャンネルなどでアコースティックバージョンを披露するなど、この楽曲を大切に歌い続けています。彼女の歌声を通して語られるメッセージは、無機質になりがちな電子音楽に魂を吹き込み、リスナーの心に直接訴えかける力を持っているのです。

YouTubeやゲーム実況での使用頻度

「Never Be Alone」が「元ネタ」として検索される最大の理由は、YouTubeやニコニコ動画などの動画共有サイトで、圧倒的な頻度で使用されていることにあります。特にゲーム実況動画のエンディングテーマや、スーパープレイを集めたモンタージュ動画のBGMとして採用されるケースが非常に多いです。YouTubeをよく見る人であれば、曲名は知らなくても「このメロディは聴いたことがある」と感じる人が大半ではないでしょうか。

なぜこれほどまでに使われているのかというと、やはり楽曲の構成が動画編集に適しているという点が挙げられます。静かな導入部分はナレーションや前置きを入れるのに適しており、盛り上がるサビの部分に合わせて動画のクライマックスを持ってくることができます。また、インストゥルメンタル版（歌なし版）も広く出回っているため、実況者の声を邪魔せずにBGMとして機能させることも容易です。このように、動画クリエイターにとって「使い勝手が良い」神曲として定着したのです。

さらに、Minecraft（マインクラフト）やFortnite（フォートナイト）、Roblox（ロブロックス）といった人気ゲームのコミュニティ内で、この曲が一種の「定番曲」として扱われていることも大きな要因です。これらのゲームの動画を見ている子供たちや若者たちが、BGMとして流れるこの曲に興味を持ち、「never be alone 元ネタ」や「曲名」を検索するという流れが出来上がっています。動画サイトのエコシステムの中で、楽曲が自然発生的に拡散され、文化の一部として根付いていった好例と言えるでしょう。今やこの曲は、単なる音楽を超えて、ある種のインターネット・ミームに近い広がり方を見せているのです。

著作権フリー楽曲としての誤解と真実

インターネット上で「Never Be Alone」が広く使われている理由の一つに、「著作権フリー（ロイヤリティフリー）だと思われている」という側面があります。しかし、ここには少し複雑な事情と誤解が含まれています。正確に言うと、TheFatRatの楽曲は完全に著作権を放棄しているわけではありませんが、YouTubeなどのクリエイターに対して非常に寛容なライセンスポリシーを採用しているのです。

TheFatRatは、自身の楽曲をYouTube動画で使用することを公式に許可しており、一定の条件下（クレジット表記など）であれば、動画の収益化も認めている場合があります（※プラットフォームや時期によって規約は変動するため、使用の際は必ず最新の公式情報を確認する必要があります）。この「クリエイターフレンドリー」な姿勢が、NoCopyrightSounds（NCS）などのレーベルと同様に、「実質フリーで使える高品質な曲」という認識を広めました。その結果、世界中のYouTuberがこぞって彼の楽曲を使用するようになったのです。

しかし、注意しなければならないのは、あくまで「TheFatRatが許可している範囲内」での使用が認められているという点です。無断で自作発言をしたり、楽曲そのものを販売したりすることは当然禁止されています。また、使用するプラットフォームによっては、著作権管理団体（Content IDなど）の仕組みにより、自動的に収益が分配されるケースもあります。「元ネタ」を探している人の中には、動画を作りたいクリエイターも多いはずですが、「みんなが使っているから大丈夫」と安易に判断せず、正しい利用規約を理解した上で使用することが、素晴らしい楽曲とアーティストへの敬意を示すことにつながります。

歌詞に込められた孤独と希望のメッセージ

「Never Be Alone」というタイトルが示す通り、この楽曲の歌詞には「決して一人にはさせない」という強く優しいメッセージが込められています。TheFatRatの楽曲はメロディの良さが注目されがちですが、Laura Brehmが歌い上げる歌詞の内容もまた、多くのリスナーの心を打つ重要な要素です。歌詞全体を通して描かれているのは、困難や孤独の中にいる誰かに対する、寄り添うような姿勢と絆です。

歌詞の中では、暗闇や不安といったネガティブな状況が描写されつつも、それらを乗り越えるための「光」や「声」の存在が強調されています。「私がそばにいる」「どこにいても声が届く」といったフレーズは、画面の向こう側にいる顔の見えない誰かとの繋がりを感じさせます。これは、インターネットを通じて世界中の人と繋がることができる現代社会において、非常に象徴的な意味を持っているようにも感じられます。物理的な距離は離れていても、音楽やゲームを通じて、私たちは孤独ではないのだというメッセージです。

また、この歌詞は聴く人の状況によって、様々な解釈ができる普遍性を持っています。ある人にとっては友人や恋人へのメッセージに聞こえるかもしれませんし、別の人にとっては自分自身を鼓舞する内なる声に聞こえるかもしれません。また、ゲームの世界における仲間との絆を歌っているようにも受け取れます。このように、聴き手それぞれの「孤独」に寄り添い、前を向く力を与えてくれるポジティブなエネルギーが、歌詞の端々に散りばめられているのです。だからこそ、辛い時や落ち込んだ時にこの曲を聴くと、元気づけられるという人が後を絶たないのでしょう。

never be aloneの元ネタにはFNAF説もある？

ここではnever be aloneの元ネタについて、もう一つの有力な説であるFNAF（Five Nights at Freddy’s）関連の楽曲について説明していきます。TheFatRatの楽曲とは全く異なる背景を持つこの曲が、なぜ「元ネタ」として検索されるのか、その理由と詳細を順に見ていきましょう。

・ShadrowによるFNAF4ファンソング

・ゲームFive Nights at Freddy’sとの関係

・歌詞が示すゲームの世界観

・動画サイトでのミーム化と派生作品

・TheFatRat版とShadrow版の違い

・never be aloneの元ネタ調査結果まとめ

ShadrowによるFNAF4ファンソング

「Never Be Alone」と検索した際に、TheFatRatの楽曲と並んでヒットするのが、Shadrow（シャドロウ）というアーティストが制作した楽曲です。これは、世界的な人気を誇るホラーゲーム『Five Nights at Freddy’s 4（ファイブ・ナイツ・アット・フレディーズ4、通称FNAF4）』をテーマにしたファンソング（二次創作楽曲）です。FNAFシリーズはファンの活動が非常に活発で、数多くのオリジナルソングが作られていますが、その中でもShadrowの「Never Be Alone」は屈指の人気を誇る名曲として知られています。

この楽曲は、ゲームのストーリーやキャラクターの心情を深く掘り下げて作られており、FNAFファンの間で熱狂的な支持を得ています。特に、ゲームの実況動画や考察動画を見ている層にとっては、こちらの曲こそが「真のNever Be Alone」であると認識されていることも少なくありません。楽曲のスタイルは、どこか不気味でメルヘンチックな雰囲気を漂わせるエレクトロ・ポップであり、ホラーゲームの不穏な空気感を見事に表現しています。

Shadrow自身もFNAFの大ファンであり、彼の作る楽曲には原作へのリスペクトが溢れています。YouTube上で公開されたミュージックビデオは数千万回以上の再生数を記録しており、そのコメント欄には世界中のファンから「この曲が一番好き」「FNAF4の世界観に完璧に合っている」といった称賛の声が寄せられています。単なる二次創作の枠を超えて、一つの独立した音楽作品として評価されていると言っても過言ではありません。

ゲームFive Nights at Freddy’sとの関係

この楽曲の「元ネタ」を正しく理解するためには、モチーフとなったゲーム『Five Nights at Freddy’s 4』の内容を知っておく必要があります。FNAFシリーズは、機械仕掛けの人形（アニマトロニクス）が襲ってくる恐怖を描いたホラーゲームですが、第4作目はそれまでのシリーズとは異なり、警備室ではなく「子供部屋」が舞台となっています。主人公である幼い子供が、深夜に迫りくる悪夢のようなアニマトロニクスたちから身を守るという、非常に閉塞感と恐怖感の強い作品です。

Shadrowの「Never Be Alone」は、このFNAF4の主人公の視点、あるいは主人公を取り巻く環境をテーマにしています。ゲーム内では、主人公にとって唯一の心の拠り所となる「フレッドベア」のぬいぐるみが登場しますが、この楽曲はそのぬいぐるみとの関係性や、主人公が抱える孤独な恐怖を描写していると解釈されています。ゲームをプレイしたことがある人ならば、歌詞のあちこちに散りばめられたゲーム内の要素（懐中電灯、クローゼット、ベッドの下など）に気付くことでしょう。

また、FNAFシリーズはその隠されたストーリー（Lore）の複雑さでも有名であり、ファンによる考察が絶えません。この楽曲もまた、歌詞の中にストーリーの謎を解くヒントや、Shadrowなりの解釈が含まれているのではないかと、ファンの間で盛んに議論されています。つまり、この曲は単にゲームをイメージしただけでなく、FNAFという巨大なコンテンツの一部として、ファン同士のコミュニケーションの媒介にもなっているのです。

歌詞が示すゲームの世界観

Shadrow版「Never Be Alone」の歌詞は、一見すると「一人じゃないよ」という優しいメッセージのように思えますが、FNAFの文脈で読み解くと、背筋が凍るような恐ろしさを含んでいます。タイトルの「Never Be Alone」は、「僕たちがいるから寂しくないよ」という慰めの言葉であると同時に、「どこに逃げても僕たち（モンスター）がついていくから、お前は決して一人にはなれない（逃げられない）」という呪いの言葉のようにも聞こえるダブルミーニングになっています。

歌詞の中には、夜が明けるまでの時間をカウントするような表現や、暗闇から何かが覗いている様子など、ゲームプレイ中の緊張感を再現したフレーズが多数登場します。主人公の子供にとって、襲ってくるアニマトロニクスたちは恐怖の対象ですが、同時に彼らは「友達」でもあった（あるいはそう思い込もうとしている）という悲劇的な背景が、歌詞の切なさを際立たせています。明るくポップな曲調とは裏腹に、歌われている内容は非常にダークで悲しい物語なのです。

特にサビの部分で繰り返されるフレーズは、聴く人の心に強く残ります。それは、逃げ場のない閉鎖空間での絶望感と、それでも何かにすがりつきたいという子供の悲痛な叫びが入り混じった、複雑な感情を喚起させます。この「可愛らしいけれど怖い」「明るいけれど悲しい」というアンビバレントな感情こそが、FNAFシリーズの魅力であり、この楽曲がファンの心を離さない理由でもあります。歌詞の和訳サイトや考察ブログも数多く存在し、英語圏だけでなく日本のファンの間でも深く愛されています。

動画サイトでのミーム化と派生作品

FNAF界隈では、ファンソングを使用した手書きアニメーション（Animation Meme）や、Source Filmmaker（SFM）という3Dソフトを使った二次創作動画が非常に盛んに作られています。Shadrowの「Never Be Alone」もその例に漏れず、この曲を音源として使用した数多くの派生動画（UGC）がYouTubeやTikTokに投稿されています。これらの動画が拡散されることで、ゲームを知らない層にも曲だけが「ミームの元ネタ」として認知される現象が起きています。

例えば、キャラクターがリズムに合わせて動くアニメーションや、歌詞の内容に沿ってストーリーを展開させるドラマチックな動画など、クリエイターによって表現方法は様々です。中には、本家のミュージックビデオを超える再生数を叩き出しているファンメイドの動画も存在します。こうした動画を通じて曲を知った人が、「この曲の元ネタは何？」と検索し、FNAFやShadrowに辿り着くという流れが出来上がっています。

また、TikTokなどのショート動画プラットフォームでは、曲の一部分（特にサビや特徴的なイントロ）だけが切り抜かれ、特定のダンスやシチュエーションに合わせて使われることもあります。こうなると、元の文脈（FNAFのホラー要素）は薄れ、純粋に「音の面白い曲」「耳に残る曲」として消費されることもあります。しかし、それもまた現代における音楽の広がり方の一つであり、結果としてShadrowやFNAFの知名度向上に貢献しています。この曲は、ファンコミュニティの熱量が生み出した、インターネット文化の象徴的な事例の一つと言えるでしょう。

TheFatRat版とShadrow版の違い

ここまで見てきたように、「Never Be Alone」という曲名で検索される元ネタには、TheFatRat版とShadrow版という、全く異なる2つの大きな潮流が存在します。どちらを探しているのかによって、得られる情報は180度変わってきます。ここで一度、両者の違いを明確に整理しておきましょう。これが分かれば、自分が探していた「元ネタ」がどちらなのか、あるいは友人が話していた「あの曲」がどちらなのかを判断する助けになるはずです。

まず、TheFatRat版は「高揚感のあるEDM」であり、歌詞は「希望と絆」をテーマにしています。主な用途はYouTuberのエンディング曲やゲームのモンタージュ動画など、カッコいいシーンや感動的なシーンで使われることが多いです。一方、Shadrow版は「不気味でポップなエレクトロソング」であり、歌詞は「FNAF4の恐怖と悲哀」をテーマにしています。こちらは主にFNAF関連の二次創作動画や、手書きアニメーションなどの界隈で親しまれています。

曲調を聴き比べるだけでも違いは歴然としています。TheFatRat版はシンセサイザーの音が煌びやかで、女性ボーカルの澄んだ声が特徴的です。対してShadrow版は、少しレトロなゲーム音源風の音色や、男性ボーカル（または加工された声）による演劇的な歌唱が特徴です。もし「元ネタ」を探す際に、曲の雰囲気や使われていた動画の内容を覚えているなら、これらの特徴と照らし合わせることで、正解に辿り着くことができるでしょう。どちらも素晴らしい楽曲であることに変わりはありませんが、その出自と文脈は全く別物なのです。

never be aloneの元ネタ調査結果まとめ

今回はnever be aloneの元ネタと曲の由来についてお伝えしました。以下に、本記事の内容を要約します。

・元ネタには主に2つの異なる楽曲が存在する

・1つはTheFatRatによるEDM楽曲である

・TheFatRat版はYouTube動画のBGMとして超有名

・TheFatRatはドイツ出身の音楽プロデューサー

・ボーカルはLaura Brehmが担当している

・歌詞は孤独に寄り添う希望のメッセージ

・著作権に寛容なため多くの動画で使用された

・2つ目の元ネタはShadrowによるファンソング

・Shadrow版はホラーゲームFNAF4がモチーフ

・歌詞はゲーム内の恐怖と孤独を描写している

・ダブルミーニングで怖い意味も含まれている

・FNAF界隈の二次創作動画で広く使われている

・曲調は不気味でポップなエレクトロ調である

・動画の文脈によってどちらの曲か判断可能

・どちらもネット文化を象徴する名曲である

いかがでしたでしょうか。同じタイトルでも全く異なる背景を持つ2つの楽曲が、それぞれの場所で多くの人に愛されていることが分かりました。

もしあなたが動画制作やBGM探しでこの曲に興味を持ったのなら、ぜひ原曲をフルで聴いて、その世界観に浸ってみてください。

楽曲の背景を知ることで、今まで以上に音楽を楽しむことができるはずです。